トニー・マクフィー＆グラウンドホッグス：ベスト・アルバム・ランキング

写真: ゲッティ/マイケル・プットランド

トニーマクフィー1958 年のクリスマスにギターを買ってもらったのは 14 歳のときでした。兄弟のロックンロールとブルースのレコードを聴いて育ったこのストリーサムの斧奏者の天才は、1 年後、学校のクリスマス コンサートで初めて演奏しました。

1960 年に 16 歳で学校を中退したマクフィーは、GPO エンジニアとして働き始めました。 シリル・デイヴィス＆ザ・オールスターズがマーキーで演奏するのを目撃した後、彼はブルースをベースにしたバンド、グラウンドホッグスを結成した。その名前は、ジョン・リー・フッカーの1959年のチェスのアルバム『ハウス・オブ・ザ・ブルース』の曲にちなんで名付けられた。 マクフィーの知られていないブルース素材の知識のおかげで、彼らは英国サーキットの定番となり、最終的にはフッカー、リトル・ウォルター、ジミー・リードらのツアーやアルバム・セッションのバックを務め、フッカーからは「[英国の]ナンバーワン」と称されるようになった。ブルースグループ」。

プロモーターがソウルバンドを支持したため、1966年までにオリジナルのグラウンドホッグスは解散した。 しかし、第二次ブルース復活の始まりを目の当たりにして、マクフィーは1968年にグループを再結成した。ベースにピート・クルックシャンク、ドラムにケン・パステルニクを迎え、彼らはUAの派生会社リバティと契約した。 1969年のブルースの訃報の頃までに、マクフィーはジミ・ヘンドリックスの影響を吸収し、12小節のブルースの「真正性」の死を認め、増幅とスタジオ制作の力を受け入れた。 1970 年の『サンク クライスト フォー ザ ボム』と 1971 年の『スプリット』で、マクフィーはマルチトラックでエフェクトを多用したコンセプチュアルなブルースをルーツとした 2 つの傑作を生み出しました。 過給され、壊れ、激しさを増し、アルバムはマクフィーのアホウドリとなった。 それらをどのように改善するか、次にどこに進むべきか。

1976年にグループが解散した後、マクフィーはベーシックに戻るR&Bバンド、テラプレーンを結成し、後にトニー・マクフィー・バンドを結成した。 それ以来、彼の名前はジュリアン・コープやマーク・E・スミスからカール・ハイド、スティーヴン・マルクマス、アークティック・モンキーズに至るまであらゆる人々によってチェックされるようになった。 一連の脳卒中により惜しくも亡くなったマクフィーに敬意を表して、MOJO は彼の特異なバックカタログに飛び込みます。

10.

ビリー・ボーイ・アーノルド with トニー・マクフィー・アンド・ザ・グラウンドホッグス

チェックイン・イット・アウト

続編、1996 年

グラウンドホッグスは、60 年代と 70 年代に多くの米国と英国のブルース アーティストの背後で非常に賞賛されたバンドでした。 たとえば、アンディ・ファーンバックの『イフ・ユー・ミス・ユア・コネクション』（リバティ、1969年）は、ボーンマスのあまり知られていないギタリストによるサイケデリックなブルース・ロックをフィーチャーしており、マクフィーがグラウンドホッグスのパステルニク/クルックシャンクのリズム・セクションを使用してプロデュースした。 しかしここでは、マクフィーのポスト・グラウンドホッグス・テラプレーンが、1977年のヨーロッパ・ツアーで42歳のシカゴ・ハーモニカの名手と共演している。 口の悪いオープナー、ダーティ・マザー・ファッカーが明らかにしたように、これはパワーハウスで、下品で、エレクトリックな R&B パーティーだ。

9.

TS マクフィー

TS (トニー) マクフィーの両面

WWA、1973 年

自宅スタジオで録音され、ワンマン・シンセサイザー・ツアーでプロモーションされた『The Two Sides…』は、マクフィーの最も奇妙なレコードかもしれない。 1面にはソロギターのカントリーブルースが5曲収録されています。 裏を返せば、まったく別のものです。 エドガー・ウィンターの Arp 2600 シンセサイザーの使用に触発されて、マクフィーは 2 つのシンセサイザーに投資し、Rhythm Ace ドラム シンセサイザーとエレクトリック ピアノを使用して、キツネ狩りの弊害をテーマにした 20 分の電子スイートを書き上げました。 シンセを使用して猟犬の吠え声、鐘の鳴る音、狩猟用の角笛、そして苦しむキツネをエミュレートしながら、マクフィーは詩的なナレーションから怒りのプロトパンク ボーカルへと変化し、ツイン ARP が SF フォーク ホラーのざわめきのような雰囲気を全体に創り出します。

8.

グラウンドホッグ

誰が世界を救うのか？ マイティ・グラウンドホッグス

ユナイテッド・アーティスト、1972

ツアーで疲れ果て、「スプリットの泥沼にはまり込んで」、プロモーターや音楽プレスが彼らに仕向けていると確信し、バンド仲間のメンバーを批判していたマクフィーは、ウェンブリーにある新しい無菌状態のデ・レーン・リー・スタジオに入って、グラウンドホッグスの新しいアルバム、「よりメロディックで、よりダイナミック」。 マーベルアーティストのニール・アダムスのカバーアートにインスピレーションを得て、グループを公害、人口過剰、戦争と戦うスーパーヒーローとして描いたマクフィーは、キーボード、メロトロン、オイルまみれのマルチトラックギターを持ち込んで、シアン化物中毒の地球を巡る暗く方向感覚を失うSFの旅を実現した。それは「幅7,000マイルのただの檻です！」

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7。

グラウンドホッグ

固体

WWA/めまい、1974

おざなりで芸術性のないジャケット写真から示唆されているように、マクフィー、クルックシャンク、そして2年前にケン・パステルニクの後任となったドラマーのクライヴ・ブルックスが陰気な表情で見つめている――『ソリッド』は冷酷で不毛で角張った作品であり、時にはプログレというよりもポストパンクに近い。ブルース。 アルバムのオープニングトラック「ライト・マイ・ライト」（死、衰退、そして暗くなった地球についての歌詞）の病的で段階的なマルチトラックのギターとブルート・リズムのセクションからすぐに、私たちは実存と環境の絶望の渦中にいます。 リフは刺さり、キーボードはジャブし、ボーカルは噛みつき、LPは高い不安と恐怖からなる高音の金属的な汗でびっしょりになっている。 バンド、レコード会社、マネージメントを疎遠にすることに成功したこの出来事は、間違いなく、真の創造力としてのグループの終わりを告げるものだった。

6.

グラウンドホッグ

BBC ライブ イン コンサート

ストレンジ・フルーツ 2002

「私たちの音楽は基本的なものなので、人々は要点を見逃してしまうことがよくあります」とマクフィーは語った。 「ライブでは、同じことは二度とありません。ある夜、彼らはそこにいるのはキャプテン・ビーフハートであり、次のマディ・ウォーターズだと思うかもしれません。それは、その夜のミュージシャンの感情を自然に反映するものでなければなりません。」 このような発言は、グラウンドホッグスがスタジオで強化されたパワーをステージ上で再現するのに苦労する不安定なライブバンドである可能性があるという事実を擁護するためのマクフィーの方法でした。 1972 年から 1974 年にかけての 3 つの外部放送から抜粋されたこれは、ほぼ間違いなく彼らの最高のライブ ドキュメントであり、スプリット Pt.1 とチェリー レッドの史上最高のライブ演奏が含まれています。

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5.

グラウンドホッグ

ブルースの訃報

リバティ、1969年

英国における第二次ブルースブームは長くは続かず、グラウンドホッグスの活動を継続するためにマクフィーは青写真を変革することに決めた。 マイク・バットがプロデュースしたデビュー作に続く『ブルース・オビチュアリー』は、ジェリー・コリンズとコリン・コールドウェルのエンジニアリングにより、1969年6月にロンドンのマーキー・スタジオで録音され、機械的な12小節のサウンドが催眠的でアンダーグラウンドでスーパーチャージされたものに変換された。 マクフィーのギターは降下するドローンと遠吠えするシャーマニックな恐怖を表しており、パラノイアと不満のボーカルは、ソン・ハウスのように言葉を音符のように曲げる彼の能力によって不気味なものになっている。 メッセージが不明瞭だった場合に備えて、ハイゲイト墓地で撮影されたジャケットは誰も疑問を抱かなかった。

4.

グラウンドホッグ

横引きのこ

ユナイテッド・アーティスト、1976

元々はトニー・マクフィーのソロ・ロング・プレイヤーとして意図されていたが、マネジメントがこのギタリストにグラウンドホッグス名義でのリリースを奨励する前に、ゆっくりと動き回る脅威のこの低俗な事件では、マクフィーのギターがEMS Synthi Hi-FLiギター・エフェクターによって破損され、歪曲されていることが分かる。彼の心は離婚によって苦いものになった。 パラノイアと非難の内臓的な歌詞が壮大なスペース ブルー ダージに乗せて吐き出され、SF 騒動と熱狂的な金属的トラウマのアナログの嵐に不快に変化します。 大きく過小評価されており、非常に不安を抱かせるこのアルバムは、最終的には2年前のグラウンドホッグスよりも統合失調症のサボタージュ時代のブラック・サバスに近いと感じられる。

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3.

グラウンドホッグ

ホグウォッシュ

ユナイテッド・アーティスト、1972

ホグウォッシュは、グラウンドホッグの最後の真に偉大なロングプレイヤーであり、ドラマーのケン・パステルニクの脱退後は最初のプレイヤーでもあった。 バンドの仲間意識は失われ、リズミカルな結束力や芸術的方向性も一部失われていた。 『誰が世界を救う?』の批評的かつ芸術的な失敗を受けて、マクフィーはスプリットの不安、混乱、権力の方向に戻った。 新しいトリオは、リングオシレーター、ARP シンセサイザー、メロトロンによる、変調されたボーカル、エイリアンのハーモニクス、脅威的な電子ディストーションに夢中になりました。 新しいドラマー、エッグのクライヴ・ブルックスが安全策を講じ、マクフィーとクルックシャンクが地獄の馬力リフとジェット機の増幅の戦いに身を固めることを可能にした。

2.

グラウンドホッグ

原爆をくれたキリストに感謝します

リバティ、1970

マネージャーのロイ・フィッシャーは、「キリスト」と核の黙示録を結びつけることで、ジョン・レノン後の論争を期待してこのタイトルを考案した。 当初はひどいアイデアだと思っていたが、マクフィーさんはフィッシャーさんのPRスタントに協力した。 マクフィーは、「合わないはずのコードや音符」を打ち込み、かつてのサイケポップ グループ、ハーバル ミクスチャーのリフを再利用して、サバス、ビーフハート、そしてトリオのブランドであるハーモニックの歯ごたえのあるミックスである、スーパーチャージされたパワートリオのコンセプト アルバムを作成しました。サイド1では2つの世界大戦と爆弾文化の世代について反芻し、サイド2では「食料はゴミ箱から、水は池から」自然に回帰したチェルシーの紳士について語っている。

1.

グラウンドホッグ

スプリット

リバティ、1971

『スプリット』の最初の「サイド」は、「数ヶ月続いた精神的な『異常』…『パニック発作』」の後にマクフィーによって書かれた。 4部構成で20分続くこの曲は、統合失調症を楽器的かつ抒情的に表現したもので、不協和音のサステイン、ファズとワウワウのギターパターン、雷鳴のようなドラミング、アースクエイクベース、そして二重人格、孤独、そして感情のアイデアを組み込んだ中毒性のリフの狂ったように襲いかかる嵐である。ヨガの心と体の分離。 2面には、チェリー・レッド、サイケデリックなブラック・サバスの哀歌「ア・イヤー・イン・ザ・ライフ」、そしてバンドの名前の由来となったジョン・リー・フッカーの曲「グラウンド・ホッグ・ブルース」をマクフィーがアレンジした「グラウンドホッグ」の灼熱的で衝撃的な多幸感がフィーチャーされている。ローリング・ストーンズとのサポート・ツアーのおかげで売り上げが伸び、イギリスでは5位に達し、たちまちベストセラーとなった。