『ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』50 周年を祝う: ピンク・フロイドの傑作の魔法のようなギターサウンドの内部

ロック史上最も偉大なスタジオ アルバムの 1 つがどのようにしてステージ上で完成したのか、そして音楽史上最も人気のあるギター トーンをデヴィッド ギルモアが作り上げるために何を使用したのか

今年50周年を迎えるピンク・フロイドの1973年の傑作『ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』について、これ以上言えることはほとんどないと考えたくなる。

実際、リリース予定の『This Is Not A』をサポートするために彼が行ったインタビューによれば、明らかにアルバム全体を再録音したロジャー・ウォーターズを除いて、バンドの残りのメンバーは誰もそれについて話す準備ができていません。ヨーロッパツアーをドリルします。 いや、今のところその話は聞いていない。

歴史的に見て、フロイドは『ダークサイド』のソングライティングが始まる前から、より長編の作品に向かっていた。 23分の長さの『アトム・ハート・マザー』組曲（1970年の同名のアルバム収録）と、ほぼ同じ長さの『メドル』アルバム収録の『エコーズ』の両方が、バンドに考えを与えた。 そのため、1971 年の冬にロンドンのブロードハースト ガーデンズのリハーサル スタジオで作曲セッションが始まると、最初の数曲が生まれ始めました。

ロジャー・ウォーターズがロン・ギーシンのアルバム『ミュージック・フロム・ザ・ボディ』（1970年のドキュメンタリー『ザ・ボディ』のサウンドトラック）のために持っていたアイデアに触発された『Breathe (In The Air)』や『Us And』など、いくつかのトラックは以前のプロジェクトから再利用されたものである。 「それら」（原題は「The Violent Sequence」）は、アントニオーニの映画「ザブリスキー ポイント」（1970 年）からのものです。 当初、これらの曲は独立していましたが、それらを連続させるというアイデアが浮かんだとき、プロジェクトが具体化し始めました。

ライブリハーサルは1972年1月に始まり、同月後半にブライトンで作品全体が初めてライブ演奏された。

当初、この一連の曲には「Eclipse」という仮タイトルが付けられていたが、バンドはその後すぐにタイトルを「The Dark Side Of The Moon」に変更した。 オーディオビジュアルの祭典として構想されたこのアルバムは、1972 年 6 月にバンドが最初のレコーディング セッションのためにアビー ロードにチェックインする前に、ライブ パフォーマンスを通じて進化することになっていました。

しかし、それらのライブパフォーマンスはどうでしょうか？ 過去50年間、私たちは間違った文脈でこのアルバムを聴いていたのだろうか？ おそらく私たちは、何よりもまずこの作品を、映画のサウンドトラックのようにレコーディングの領域に移されたライブ・パフォーマンスの組曲として考え始める必要があるのか​​もしれません。

アルバムがライブステージで完全に再現された主な時期は 2 つあり、1 つはリリース前後の 70 年代初頭、もう 1 つは 1994 年のフロイドのザ ディビジョン ベル ツアー中のサプライズ復活で、完全なライブ リーディングがライブ ステージで披露されました。アルバム『Pulse』（1995年）とその後の同タイトルのライブビデオセットも同年にリリースされた。

「それは私たちの心の中で徐々に発酵してきたアイデアの一つにすぎませんでした」とギルモアは当時ギタリストに語った。 「僕らは実際に（アルバムの）3分の2をやっていることに気づいて、これを全部やったらすごく楽しいだろうと思ったんです。徐々に、デトロイトに着いた時には全部やることもできるくらいになってきました。ツアーのアメリカパートの終わりに向けて。

「あの段階で『Dark Side Of The Moon』をやっていなかったら、ライブアルバムも作らなかったし、ライブビデオもリリースしていなかったでしょう」と彼は続けた。 「ある時点で『The Dark Side Of The Moon』だけを出しそうになったが、その時は短すぎたので、もう一度すべてを（人々に）提供しようと考え、価格を維持するためにレコード会社と戦い続けた」 CD2枚組としてはかなり手頃な価格まで下がりました。」

この2つの活動を隔てる20年間で、ギルモアのギアは根本的に変化した。 1970年代の夜明けを振り返ると、バンドは後にダークサイドとなる曲に向けた最初の作曲段階を進めていたが、当時はハイワットAP100アンプとWEMキャビネットがギルモアの傍らに置かれ、当時のエフェクターは（おそらくはそうではなかったが）彼らの幼児期）は間違いなく幼稚園を卒業できていませんでした。 しかし、ダークサイドのパフォーマンスに使用されるソースやスパイスの多くは、後のライブで使用されます。 まずはメインディッシュ、ギルモア名物の黒いストラトから見ていきます。

「これはニューヨークのマニーズで買ったんです」とギルモアは2006年に語った。「私はいつもそれを実験場として使って、あらゆる種類のことを試してきた。いくつかの異なるネックが取り付けられており、異なるピックアップが搭載されていた。」

「何年も前、私はセイモア・ダンカンに会って、彼が持っていた本当にいい音のピックアップを3つ選びました。その3つを巻き戻して、それ以来ずっと使い続けています。でも、私はそれが私のボッジアップ・ギターだといつも思っていました」 「神聖なものは何もないということ。ドリルで穴を開けたことがありますが、それでも良いギターです。」

上でDGが述べているように、黒いストラトはもともと1970年5月にニューヨークの西48番街にあるマニーズで、バンドが米国ツアー中に盗まれた2本のストラトの代わりに購入されたものである。 このバンドはピンク・フロイドのツアー・キャリアの中で伝説的な存在となり、1986年にテキサス州ダラスのハード・ロック・カフェで10年間監禁されるまでほぼ継続的にギルモアに同行した。 その後回収され、2019年にオークションで記録的な397万5000ドルで落札されるまで、ギルモアのフロイドやソロ活動に使用され続けた。

ネック、ピックアップ、コントロール、ビブラートの変更など、長年にわたって多くの実験的な変更が加えられましたが、そのすべてはギルモアの個人ギター技術者であり、スタジオマネージャーであり、フロイドの主任バックライン技術者でもあるフィル・テイラーによる著書『ザ・ブラック・ストラト』に徹底的に記録されています。

簡単に説明すると、購入時のギターは CBS 以降の大型ヘッドストックとメイプル指板を備えた標準的な 1969 年製の黒いストラトでした。 バンドが「Eclipse: (A Piece For Assorted Lunatics)」という仮タイトルの下、Dark Side の曲をライブで演奏し始める頃には、ネックは 1963 年のサンバースト ストラトのローズウッドボード版に交換されていました。 他にも変更が予定されており、そのさまざまな変化の詳細に興味を惹かれる場合は、フィル テイラーの本をガイドにしてください。

他に2本のギターがダークサイドのライブショーで注目を集めた。1972年製の3ボルトネックと弾頭トラスロッドを備えた2本目の黒いストラト（主にバックアップ楽器として使用された）とカナダのメーカー、ビル・ルイス製のギターである。 1970年のバンドのアトム・ハート・マザー・ツアー中にギルモアが購入したもの。

ルイスはマホガニーボディにエボニー指板、手巻きのハムバッキングピックアップを搭載していました。 ダークサイドの重要な要素は、ルイスが2オクターブのネックを持っていたことであり、ギターはメドルアルバムの一部で聞くことができるが、マネーのソロにフィーチャーされており、クラシックアルバムのメイキングオブザダークサイドオブによれば、 『ザ・ムーン』DVD と『ピンク・フロイド・ライヴ・アット・ポンペイ』DVD のスタジオ映像も『Us And Them』に収録されています。

エフェクトに関しては、必然的に非常にシンプルかつ簡単なものになりました。 これはペダルボードが普及するはるか以前のことであり、デイジーチェーン接続のフロアユニットがロックのきらびやかな人々の間でさえもまだ最高位に君臨していました。 Dark Side の初期のライブ パフォーマンスの頃、ギルモアの主力エフェクトは、Binson (テープ) エコー、Fuzz Face、Colorsound Power Boost、Vox ワウ ペダル、Uni-Vibe、DeArmond 610 ボリューム/トーン ペダルで構成されていました。

彼はまた、最先端の EMS VCS3 シンセサイザーを使用しており、1972 年 6 月にバンドがダーク サイドのアルバム セッションのためにアビー ロード スタジオ 3 に招集された際、このシンセサイザーがトラック「オン ザ ラン」で使用されました。

完成したとき、バンドのメンバーは、今後数十年にわたって音楽界に衝撃と影響を与えるアルバムをリリースしようとしていることを予感していましたか? 「答えるのが不可能な質問だ！」 ギルモアは笑う。 「私たちはそれが良いものであることはわかっていました。おそらく、これを作っている間、これまでで最高のものでした。しかし、いいえ、それが持つような重要性をもたらすことになるかどうかは、おそらくわかりません。」

記録によると、1970年代に『ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』がフルで最後に演奏されたのは1975年のネブワース・フェスティバルだったが、1994年のディビジョン・ベルの米国ツアー中にアルバムの特徴的な鼓動がPAから響き渡ったとき、ファンはその演奏を目撃して大喜びした。復活。

私たちはそれが良いものであることを知っていました、おそらく私たちがこれを作ったときにこれまでにやった中で最高のものでした。 しかし、いいえ、それがこれほど重要な意味を持つようになるかどうかは、おそらくわかりません。

「そうですね、アメリカでは、この映画は唖然として、ショックを受けて沈黙することがよくありました」とギルモアは思い出す。 「ファンベースやインターネット、その他あらゆるものを通じて、ヨーロッパで活動を開始するまでに、人々はこれが可能性であることに気づいていたので、それほど驚くことではなかったと思います。だから、それは彼らを少し勇気づけることになるでしょう」そして彼らは、心臓の鼓動などが始まるとすぐに、最初はより早く、より早く応援を開始します。

「Momentary Lapse Of Reasonのツアーでは『On The Run』もやったし、『Money, Us And Them』も『Time』もやったから、それ以上リハーサルすることはあまりなくて、『Breath』、『Any Color You Like』、『Brain Disaster』だけだった」 「Eclipse」「Brain Disaster」と「Eclipse」は、ロジャーが実際に歌った「Dark Side」の 2 曲だったため、これまであまり考えたことはありませんでした。歌うのに少し抵抗があるかもしれないと思っていましたが、大丈夫でした。

「歌詞的に言えば、『Dark Side Of The Moon』は本当にロジャーの子供だ。だから、彼なしでこの曲をやっていると、時々、ちょっとした不快感を感じることがある。でも、やるべきではないと思うほどではない。これは私たちの作品の一部なんだ。」私は多くの時間を費やし、血の汗を流してそのレコードを作りました、そしてそれをライブでもう一度やるのが私の野望でした。」

70 年代にアルバムがライブで演奏されてから数年が経ち、演奏に伴うライト ショーと同様に、機材もより洗練されました。 テキサスに展示されていた黒のストラトがなくなったため、ギルモアが1994年に『ダークサイド』を読んだ際の代用ギターは、EMG-EXGエキスパンダーとSPCミッドレンジ・プレゼンス・コントロールを備えたEMG-SAピックアップを搭載したUSA製の57年ビンテージ・リイシュー・ストラトだった。

ギルモアはこう語った。「長年、ツアーの問題の一つは[RF]干渉でした。特に私のように、巨大なペダルボードを使いがちな野郎ならなおさらです。それらのエフェクターは本当に干渉を拾う傾向がありました。そして、ピンク・フロイドのときは、大規模な照明装置があったのですが、それがひどくうるさかったのです。

「しかし、最初にEMGピックアップのことを聞いて手に入れたとき、彼らはそれを完全に止めました。それらは素晴らしいサウンドでした - 非常に豊かで豊かなトーン - しかし、いくつかの点で完全に「ストラッティ」なサウンドではありませんでした。」

Gilmour の '94 ラック システムでは、新旧のテクノロジーの融合が実現します。 彼は常に古いアナログエフェクトを好む傾向を示していましたが、ここではエフェクトの第一人者であるピート・コーニッシュに、最適な低ノイズ性能を備えた使いやすさを保証するスイッチングシステムを作成してもらいました。 ギルモアの足元にあるボードは、さまざまな曲で使用されているエフェクトの組み合わせによって切り替わり、上部のウィンドウには各トラックのタイトルが表示されました。

ラック・システムを通過した後、ギター信号は、それに合わせて改造された Alembic F-2B ベース・ギター・プリアンプに出会い、その後、Hiwatt ギター・アンプに送られました。Hiwatt ギター・アンプ自体も、初期のフロイド時代からある種の改造を楽しんでいたのです。

今でも AP100 の大ファンで、ヘッドのうち 3 つはパワー アンプとして使用され、別の 3 つはセカンダリとして使用されていました。 1 台の AP100 は、Fane Crescendo スピーカーを搭載した WEM 4x12 と Celestions を搭載した Marshall キャビネットに電力を供給しました。 2番目のハイワットも同じことをしましたが、信号のコーラスバージョンを伝えました。 3台目のアンプは予備でした。

2 番目のラックでは、1 つの AP100 がジム ダンロップ ハイル ボイス ボックス (ダークサイドには使用されません) に電力を供給し、もう 1 つの AP100 がドポラス (レスリーに似た使用法ですが、より堅牢で耐道路性のあるカスタム設計の回転スピーカー) に電力を供給しました。

レスリー・キャビネット自体は当然の第一選択のように思えたかもしれませんが、ギルモアは少し異なるサウンドを求めていました。 スタジオでは回転するフルレンジスピーカーであるマエストロローバーユニットを使用していましたが、ライブで使用するには出力が低すぎるため、ドッポラが誕生しました。 ステージでは 3 台のユニットが使用され、それぞれに 2 つの 6 インチ 100 ワットドライバーが搭載されました。

アルバムを振り返ってギルモアは次のように述べている：「ダークサイドに関する私の問題は、以前にも言いましたし、間違いなくもう一度言いますが、あのアルバムでロジャーが偉大な歌詞作家として登場するのは、そのようなことだと思っていたことです」彼は所々で音楽に影を落とすようになり、我々が本来やるべきほど音楽面に集中できなかった瞬間があった――それが『Dark Side』の制作後に私がバンド全員に声をかけたことだ。それは、『Wish You Were Here』で音楽と歌詞のバランスをより良くする努力に吸収されました。」

50 周年を迎え、ダークサイドの遺産は明らかです。 このアルバムは今でも史上最も売れたロック アルバムの 1 つであり、1973 年から 1988 年までチャートに 741 週ランクインしているという記録を残しています。著名人のファンにはスティーブ ハケットが含まれます。「私はさまざまな理由で『アス アンド ゼム』が本当に好きです。この曲には夢遊病のような側面があります。ボーカルにエコーを繰り返す演出が秀逸で、不満要素もある。

現代プログレのスーパースター、スティーヴン・ウィルソンは、このアルバムを飲んで育ったので、実際にはアルバムが記憶に埋め込まれているので、実際にはもう聴く必要がない、と語った。それはおそらく、彼の曲「To The Bone」の最初のギターの音によって証明されている。 、フロイドタイムの​​イントロに脱帽です。

ギタリストとしてのギルモアの影響については、最後の言葉は彼自身に委ねることにしますが、彼は彼のスタイルを要約して次のように語ってくれました。「私のメロディーの演奏方法は、ハンク・マーヴィンやザ・シャドウズのようなものにつながっています。人々が牛肉のようなメロディーを認識できるようなギター演奏。」

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かつて『Guitarist』や『Guitar Techniques』の編集者を務めたこともあるなど、ギター雑誌で 30 年以上の執筆経験を持つ David は、Sanctuary Publishing、Music Sales、Mel Bay などで数多くのギター本のベストセラー著者でもあります。ハル・レナード。 プレイヤーとして、彼はブルース・サックス界の伝説的人物ディック・ヘクストール＝スミスと共演し、マーティ・ワイルドのバンドでロ​​ックンロールを演奏し、マーティン・テイラーとデュエットし、ゲイリー・ムーア、バーニー・マースデン、ロビー・マッキントッシュらのバックを務めるチャリティー・ギグに参加した。 アコースティックギターインストゥルメンタルの熱心な作曲家である彼は、高く評価された 2 枚のアルバム「Nocturnal」と「Arboretum」をリリースしました。

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